分類: 北歐品牌故事

在北歐，冬天的白天很短，夜晚很長。也因此，「光」從來不只是功能，而是一種陪伴生活的存在。只要有在關注北歐燈具的朋友們，一定不會錯過這個丹麥經典燈具品牌：Louis Poulsen，以及三位影響它至深的設計師 Poul Henningsen、Arne Jacobsen、Verner Panton，他們三個人來自不同時代、不同性格，卻共同回答了一個問題：「光，應該如何存在於生活裡？」

Louis Poulsen｜一個從「貿易公司」變成光的品牌

很多人以為 Louis Poulsen 一開始就是燈具品牌，但其實它的起點很「務實」。

1874年，它在丹麥成立時，主要是一家進出口工具與設備的貿易公司。一直到20世紀初，電力逐漸普及，城市始被照亮，他們才慢慢轉向照明領域，而真正的轉捩點，是遇到Poul Henningsen。

1920年代，Louis Poulsen 不只是「找設計師」，而是選擇與他長期合作、甚至一起發展照明理念。這在當時其實很少見。當多數公司僅是在做產品時，他們開始在建立「光的理論」。也因此，品牌後來一直圍繞著一個核心：「設計不是為了燈具本身，而是為了光的品質」，甚至可以說，Louis Poulsen 的歷史，其實就是一段：從販售物件 → 轉向塑造生活感受的過程。

左上與右上分別為Poul Heningsen的PH桌燈與毬果燈（Artichoke）設計手稿；左中為經典的PH系列，左下圖內：左邊為雪球燈（Snowball），右邊為毬果燈（Artichoke）；右下中為PH桌燈系列介紹；右下為Poul Henningsen生平介紹。（以上圖片皆攝於Designmuseum Danmark）

左為Arne Jacobsen為丹麥哥本哈根SAS Royal Hotel設計的飯店外觀，右為AJ桌燈系列（圖片源自於網路）

左為Flowerpot系列；右為Globe Lamp。（以上圖片皆攝於Designmuseum Danmark）

當我們今天在看這些燈時，很容易只看到它們「經典的樣子」。但如果把時間拉長一點，你會發現：

Louis Poulsen 的價值，從來不只是設計幾盞好看的燈，而是讓不同世代的設計師，都圍繞著同一件事：「讓光變得更接近人。」

如果你最近剛好在選燈，也許可以試著想兩個比較慢的問題：你希望每天回家時，迎接你的是什麼樣的光？

如果你對這篇分享有興趣，想一起討論、或需要協助代尋北歐燈具或其他北歐老件，歡迎臉書粉專, Instagram私訊、email交流。

如果說丹麥設計的靈魂藏在「日常」，那麼 Holmegaard 便是最能代表這份精神的存在。它不是為了展示而生的玻璃品牌，而是一路陪伴丹麥人吃飯、喝酒、插花、點燭，走過兩百多年生活片段的玻璃工坊。

Holmegaard 創立於 1825 年，誕生於丹麥西蘭島，最初並非藝術品牌，而是一座為社會服務的玻璃工廠。創辦人 Countess Henriette Danneskiold-Samsøe 在丈夫過世後，肩負起維持地方生計的責任，建立玻璃工坊，為當地提供工作機會。這個起點，也深深影響了 Holmegaard 往後的品牌性格，「不浮誇、不炫技，而是扎實地為生活而設計」。19 世紀的丹麥，玻璃仍是奢侈品，但 Holmegaard 很早就確立了一個方向：讓設計走進日常，而不是只存在於櫥窗與宮殿。

從工藝到設計：Holmegaard 的轉捩點

真正讓 Holmegaard 成為「設計品牌」，是在 20 世紀初期。品牌開始與專業設計師合作，將功能、比例與美感帶入玻璃製作之中，使玻璃不只是容器，而是生活的一部分。也正是在這個階段，一位關鍵人物出現，幾乎定義了 Holmegaard 的樣貌…..

Holmegaard 的魅力，不只來自單一風格，而是不同世代設計師共同累積的結果，以下這幾位早期與中期設計師，是讓 Holmegaard 不斷演變的重要人物：

當代合作設計師

近代 Holmegaard 也與多位現代設計師合作，如 Cecilie Manz、Maria Berntsen 等，讓品牌持續與當代生活對話，推出更符合現代居家的燭台、酒器與花器。

Holmegaard 的玻璃，是為了被使用、被拿在手裡、被光線穿過、被時間留下痕跡。那些微小的氣泡、不完全對稱的輪廓，正是手工吹製留下的生命感。當你開始在日常中感受到它的存在時，那一刻，你已經走進了丹麥玻璃設計的真正核心。

（圖片取材自網路）

在以極簡、克制、理性聞名的北歐設計世界裡，Bjørn Wiinblad 是一個不願被「Lagom」定義的靈魂，也因此成為一個格外特別的存在。

當多數北歐設計師致力於線條純粹、功能至上與形式節制時，他卻選擇了童話、幻想、戲劇與情感，為北歐設計留下一條幾乎與主流背道而馳的支線，也成為丹麥設計史中最難被取代的名字之一。

不遵守北歐極簡的設計師

Wiinblad 並不試圖對抗北歐極簡，而是選擇繞開它。當北歐設計追求「少即是多」，他卻認為「多一點情感，也是一種必要」，當功能被視為價值核心，他則將情緒、故事與觀看的愉悅放在首位。

他的作品充滿捲曲線條、花卉圖騰、對稱構圖與幻想人物，視覺語言彷彿來自童話書或舞台劇場景，與當時盛行的功能主義形成強烈對比。

這樣的選擇，讓他的作品在早期並非所有人都能理解，卻深受藝術家、文化界與年輕世代的喜愛，成為北歐設計中極少數以「情緒」為核心的存在。

戲劇與舞台：影響他一生的靈感來源

除了設計與插畫，戲劇、歌劇與芭蕾舞台對 Wiinblad 的影響也極為深遠。

他曾長期為歌劇與芭蕾舞製作舞台設計、服裝與海報，這也解釋了為什麼他的作品總帶有濃厚的戲劇性與敘事感。他的器物不像靜態物件，更像一個被凝結下來的舞台場景，人物正面凝視、表情安靜卻神秘，彷彿正在等待故事展開。

跨界創作：從瓷器到舞台藝術

Bjørn Wiinblad 的創作範圍極為廣泛。他不只是一位陶瓷設計師，同時也是插畫家、舞台設計師與藝術家。

他曾與多個重要品牌合作，包括：Nymølle（最具代表性的陶瓷作品）、Rosenthal（德國）、Royal Copenhagen（丹麥皇家哥本哈根），這些合作，讓他的藝術語言得以走進日常生活，而不只存在於畫廊或劇場之中。

Wiinblad 的作品不只是設計物件，而是一種情緒與故事的載體。在強調理性、效率與功能的北歐設計語境中，他提醒我們：美，也可以只是為了帶來快樂而存在，而生活本身，也值得被浪漫地對待。

直到今天，他的作品仍被不斷重新製作、致敬與收藏，成為丹麥設計史中最具辨識度、也最具情感溫度的名字之一。如果你喜歡他的設計風格或理念，也許，可以試著把他的作品帶進你的生活日常，為極簡的世界，留下一點幻想的位置。目前我們官網有多款精選的Wiinblad陶瓷掛板/tapas盤老藏品，如果喜歡他的設計風格，推薦收藏！

（圖片源自網路）

在北歐瓷器的世界裡，Royal Copenhagen（丹麥皇家哥本哈根）幾乎是一個無法被繞過的名字。它不只是一個品牌，更是一段橫跨兩百多年的丹麥文化史，將王室、工藝、藝術與日常生活緊密連結。

品牌起源｜來自王室的瓷器工坊

Royal Copenhagen（丹麥皇家哥本哈根）創立於 1775 年，原名為 Den Kongelige Porcelænsfabrik（丹麥皇家瓷器工廠），由藥劑師 Frantz Heinrich Müller 在丹麥王室的支持下創立，專為王室與貴族製作瓷器。這也是品牌能冠上「Royal（皇家）」之名的原因，使其成為丹麥歷史最悠久、也最具代表性的瓷器品牌之一。它的誕生，並非單純為了製作精美的器皿，而是一場結合王權、國家形象與工藝理想的文化工程。

品牌最具代表性的系列 Blue Fluted（藍色唐草） 同樣誕生於 18 世紀。雖然靈感源自中國青花瓷，但 Royal Copenhagen 並未單純複製東方風格，而是發展出屬於北歐的節制線條與留白美感，轉化為安靜而耐看的設計語言，並逐漸成為丹麥餐桌文化中不可或缺的經典風景。

在 18 世紀的歐洲，瓷器不僅是日用品，更是國力、品味與文化高度的象徵。法國的塞夫勒、德國的麥森，早已建立享譽歐洲的皇家瓷器工坊。丹麥王室同樣希望擁有屬於自己的瓷器製作體系，向世界展現這個北方王國的藝術實力與文化自信。

於是，在丹麥王太后 Juliane Marie 的支持下，Royal Copenhagen 的前身，丹麥皇家瓷器工坊（Den Kongelige Porcelainsfabrik） 正式成立，也為丹麥瓷器工藝寫下深遠而持久的一頁。

丹麥之花｜盛放在瓷器上的丹麥四季

在 Royal Copenhagen 的眾多經典之中，若說 Blue Fluted 是走入日常的餐桌風景，那麼 Flora Danica（丹麥之花），則是專屬於王權、歷史與國家記憶的存在。

Flora Danica 誕生於 18 世紀末，其靈感源自同名的植物學巨作《Flora Danica》，一套詳細記錄丹麥與挪威境內野生植物的植物圖鑑。這部圖鑑原本是為了科學與教育目的而編纂，卻意外成為丹麥文化史上最優雅的一次跨界，自然科學轉化為皇家瓷器上的藝術語言。

最初，這套瓷器並非為日常使用而設計，而是作為丹麥王室的國家級贈禮。每一件 Flora Danica 瓷器上所描繪的花卉，皆可在原始植物圖鑑中找到對應來源，並以極其細膩的手繪方式呈現，花瓣的層次、葉脈的走向、植物的自然姿態，都被完整保留下來，彷彿將丹麥的土地與四季，永久封存在瓷器之中。

Flora Danica 的製作難度極高，每一件作品皆需由資深畫師手工繪製，燒製過程繁複且耗時，至今仍是 Royal Copenhagen 工坊中最具挑戰性的系列之一。也正因如此，它長期被視為品牌工藝巔峰的象徵，而非量產商品。

在丹麥，Flora Danica 不只是一套餐瓷，更是一種國家象徵。它曾被用作外交禮物，贈送給各國王室與重要友邦，代表的不僅是丹麥的美學品味，更是一種將自然、知識與工藝視為國家核心價值的文化宣言。

與 Blue Fluted 的節制與日常不同，Flora Danica 展現的是另一種北歐精神，對自然的敬畏、對細節的極致尊重，以及將時間投注於工藝的耐心。它不追求流行，而是選擇與歷史並行。

直到今日，Flora Danica 仍持續少量製作，被視為 Royal Copenhagen 最珍貴、也最具收藏價值的系列之一。對收藏者而言，它收藏的從來不只是瓷器本身，而是一段關於丹麥、關於自然、關於工藝如何被認真對待的長久故事。

Royal Copenhagen 落款辨別｜三條波浪線的秘密

翻到瓷器背面，你會看到最關鍵的辨識線索。

三條藍色波浪線：Royal Copenhagen 最經典的標誌，是三條藍色波浪線，象徵丹麥的三大海峽：
厄勒海峽（Øresund）、大貝爾特海峽（Storebælt）、小貝爾特海峽（Lillebælt），這個標誌自 18 世紀沿用至今，是辨別真品的核心依據。

Crown 與 Royal Copenhagen 字樣

早期作品常可見皇冠標誌，後期則多搭配「Royal Copenhagen Denmark」字樣，不同年代字體、排列方式略有差異，正是收藏者判斷年代的重要線索。

畫師簽名與編號

你會看到畫師的個人符號或首字母系列與模具編號（常為數字或分數形式），這些細節，正是皇家哥本哈根「工藝價值」高於量產瓷器的原因。

Royal Copenhagen 能歷久不衰，並非因為它昂貴，而是因為它始終存在於「生活之中」。在丹麥，藍白瓷器不是節日才拿出來的展示品，而是每天使用、會留下時間痕跡的陪伴。這也正是北歐生活美學的核心，不是完美，而是長久，不是炫耀，而是共度日常。

(以上圖片源自網路）

在剛結束的聖誕市集展售會中，有些客人在我們的攤位前看到桌上的喬治傑生桌巾詢問：「這是那個賣銀器、首飾的 Georg Jensen 嗎？」也有人帶著些許疑惑地說：「咦？我好像沒在台灣看過喬治傑生有販售桌巾？」

正因為這些提問，這週的北歐設計生活誌，想帶大家認識這個經常被誤會、在台灣很陌生卻在丹麥家庭中極為熟悉的名字，Georg Jensen Damask，以及喬治傑生桌巾真正的身世來源。

品牌起源｜從皇室織品開始的故事

Georg Jensen Damask 的歷史可追溯至 1756 年，起源於丹麥的傳統織布工坊，是丹麥歷史最悠久的紡織品牌之一。品牌早期以生產 Damask（緹花織品） 聞名，這是一種透過織法本身形成圖案，而非後期印花的高級布料工藝。

在 18、19 世紀，Georg Jensen Damask 便開始為丹麥王室與貴族家庭製作桌布、床單與正式場合使用的禮儀織品。講究的從來不只是華麗，而是耐用性、比例感與秩序感。這樣的價值觀，也奠定了品牌至今仍堅持的核心精神，讓美成為生活的一部分，而非只存在於展示之中。

它跟 Georg Jensen 銀器是同一個品牌嗎？

這是多數人第一次接觸 Georg Jensen Damask 時，最常問的問題。

答案是：
不是同一家公司，但源自相同的設計精神與家族脈絡。
• Georg Jensen 銀器：創立於 1904 年，以銀器、珠寶與中空器皿聞名，代表丹麥現代工藝與雕塑美學 (左下logo）
• Georg Jensen Damask：源自 18 世紀的紡織傳統，專注於織品與生活用紡織 (右下logo)

兩者在歷史上確實曾有連結，創立初期家族之間具有親戚關係，也共享「Georg Jensen」這個名字所代表的設計價值觀，但在品牌發展上，始終是獨立運作的不同品牌。如果說它們有什麼共通點，那便是都相信，工藝應該為生活服務，而不是凌駕於生活之上。

可以說，它們就像丹麥設計的兩種語言：一個用銀與光澤說話，一個用布料與觸感低聲述說。

設計核心｜織法，就是設計本身

Georg Jensen Damask 最迷人的地方，在於它的設計從不仰賴張揚的圖案，而是回到最本質的元素，織法與比例。Damask 緹花織法讓花紋在光線下若隱若現，不浮誇、不喧嘩，卻充滿層次感。這種「看似簡單、實則極為精準」的設計語言，正是北歐生活美學的核心精神。

品牌長期與丹麥重要設計師合作，將建築、幾何與自然節奏轉化為織品結構，讓床單、毛巾、桌布不只是生活用品，而是空間的一部分。

（製作過程圖片源自Georg Jensen Damask專書，黃色夏日系列與紅色浦公英系列為LGH 11已售出的商品實拍）

經典創作｜從臥室到餐桌的丹麥日常

（圖片源自Georg Jensen Damask專書）

為什麼它能成為丹麥人的長久選擇？

因為 Georg Jensen Damask 從不追逐流行。它始終相信：
• 好的設計，應該能陪伴十年、二十年
• 好的材質，會隨時間變得更加溫潤
• 好的生活，不需要太多聲音

在丹麥，這樣的織品往往不是「買來收藏」，而是「用到成為記憶的一部分」。在這裡，設計從來不是為了被觀看，而是為了被使用、被觸摸、被生活包圍。

Georg Jensen Damask 所代表的，其實是一種丹麥式的生活態度：
重視日常、尊重材質、相信簡單的力量，儼然成為丹麥生活美學的縮影。
它提醒我們，真正的設計不一定要被看見，但一定會被感受到。當一張床單、一條毛巾，能在平凡的一天裡，讓你感覺自己被好好對待，那就是設計最溫柔、也最長久的存在。

設計語言與特色

Simmulson 的創作彷彿從異國旅程與民俗記憶中提煉而出：她將愛沙尼亞童年、俄羅斯民俗、北歐工藝與現代主義交織，在陶瓷中塑造一種異鄉卻熟悉的美感，她最著名的特質包括：

• 黑色陶土中的彩釉對比：特別是在 Upsala-Ekeby 使用黑陶素材，搭配明亮釉色，形成強烈視覺反差。
• 女性與動物為主題的雕塑形式：她常以擁有杏仁形眼睛的女子造型呈現，或是雕刻各式動物形象，帶有童話性與民俗美感。
• 活潑的釉色與花紋：她於50–60年代開始，大膽使用鮮紅、紫、藍、綠等色彩，擺脫早期較溫和的造型。

她曾說：「陶瓷不應只是講故事，而應在形式與材質中自成一體。」這句話如同她作品的精神，在功能之外，器物蘊含一種藝術的氛圍。

經典創作與系列

• “Balinesiskan”（布里尼西卡娜）：半米高的黑陶雕塑女子，限定100 件，為她的經典象徵之一。
• 裝飾器皿系列（1950 年代）：包括刻畫「Senegal」與「Nigeria」等主題的碗盤、花瓶，體現其對異文化的想像與融合。
• 擺飾與系列產品：她在 Upsala-Ekeby 期間還設計大量日用器皿、花瓶與壁磚，既為系列生產，也有獨立作品。

影響與當代價值

Mari Simmulson 在瑞典陶藝史中佔據重要位置，她的作品既是設計史的印記，也是家居收藏中的亮點。現今她的陶瓷在拍賣與二手市場中受到年輕收藏族群青睞，特別是限定款或早期黑陶作品。

值得收藏的作品特點

• 她的作品兼具雕塑感與實用器形，適合裝點居家也具收藏價值。
• 那些黑陶＋鮮釉的對比，與現代北歐風格中「材質感＋極簡中帶點趣味」的審美不謀而合。
• 過去的系列生產數量有限，早期作品在市場上已具稀有性。

在 Mari Simmulson 的陶藝世界裡，每一件作品都像是跨越歲月的旅程：從東歐童年記憶、北歐生活美學、直到你日常的居家角落。當你在家中欣賞或使用她的器物時，你不僅是在使用一件物件，而是在觸碰一段文化、一段設計、一段歷史。

（圖片源自網路）

在瑞典現代陶藝的歷史中，Carl-Harry Stålhane (1920–1990) 是一位無可忽視的名字。他的作品低調而優雅，兼具藝術性與日常實用性，是北歐設計美學中最能代表「生活藝術化」的典範之一。

早年背景與藝術養成

加入 Rörstrand —瑞典陶瓷的黃金年代

1950 年代，Stålhane 加入瑞典百年瓷器品牌 Rörstrand，與 Gunnar Nylund、Inger Persson 等北歐陶藝大師並肩工作。這段時期被視為 Rörstrand 的黃金年代，公司的陶瓷產品不僅在瑞典國內風靡，也在國際市場享有盛譽。

在 Rörstrand 時期，Stålhane 參與設計了多個系列的餐具、花瓶、雕塑與裝飾陶瓷。他的作品風格低調卻極具辨識度，常以「CHS」為落款簽名（見右下圖範例）。Stålhane 善於將幾何線條的理性與自然元素的有機之美融合在一起，讓原本實用的器皿，轉化為帶有藝術靈魂的生活之物，既沉靜，又富含詩意。

設計特色

Stålhane 的陶瓷作品充滿北歐風格的精緻與克制美學：

• 造型語言：追求簡潔、流暢的線條和完美比例，呈現低調而穩重的美感。
• 釉色表現：以單色釉與淡雅漸層見長，色彩柔和卻層次分明，營造溫潤舒適的觸感。
• 雕塑感：部分作品如花瓶與動物造型，兼具實用性與裝飾性，線條簡約卻具有雕塑感。
• 日常美學：每件作品都設計得既實用又賞心悅目，完美融入北歐家庭生活中。

經典作品

• 餐具系列：簡約而精緻，注重使用手感與實用性，線條清晰且易於日常使用。
• 花瓶與裝飾陶瓷：圓潤或幾何化的造型，搭配低調釉色，既可單獨擺放，也能作為家居點綴。
• 動物雕塑：造型生動，帶有北歐鄉村風格的俏皮感，兼具裝飾與收藏價值。

這些作品不僅在瑞典家家戶戶廣泛使用，也受到國際收藏家追捧，如今在拍賣市場上仍具有極高收藏價值。

設計理念與影響力

Stålhane 將功能性與藝術性完美融合，秉持「器物不僅為使用，更為生活增添美感」的理念。他的作品不追求浮華，而重視細節與耐用性，這種低調卻優雅的北歐風格，影響了後來無數瑞典陶藝設計師。

他的設計哲學提醒人們：美不必張揚，生活中的每一個細節都能透過手作、設計與材質的選擇，悄悄地提升生活品質。Stålhane 的陶瓷作品像是靜靜的陪伴，既融入日常，也延伸了藝術的溫度。

北歐生活美學的縮影

Carl-Harry Stålhane 的陶瓷，不僅是器皿，更是一種生活哲學的呈現：簡約而有力、低調卻耐看、實用又賞心悅目。在北歐家庭中，一件 Stålhane 的陶瓷作品，就是一個細膩的日常瞬間，是生活與美學相互交融的象徵。

Carl-Harry Stålhane 的創作提醒我們，北歐美學的力量不在奢華，而在於細節、手工與生活哲學。每件陶瓷作品都像一段靜默的故事，陪伴著日常，散發北歐生活的溫度與美感。

(圖片來源自網路）

達拉納木馬（Dalahäst）起源於瑞典中部的達拉納地區，是北歐最具代表性的傳統手工藝品之一，也是瑞典民俗文化的重要象徵。它的故事從簡單的農村玩具開始，逐漸演變為家居擺飾、文化符號，甚至被瑞典政府選作外交禮物，贈送給各國友邦，象徵瑞典文化、手工藝術與友誼的傳遞。

歷史起源與文化意義

達拉納木馬最早出現於17–18世紀的瑞典農村。當時，農家木匠在冬季製作木雕玩具，其中木馬最受兒童喜愛。初期造型簡單、色彩單一，隨著民俗彩繪技藝加入，逐漸發展成紅色底色、鮮豔花紋的民俗風格木馬，象徵幸福、吉祥與家鄉記憶。木質溫潤、色彩鮮明、線條簡潔，使居家每個角落都充滿溫度與手工感。放在書桌、窗台或咖啡桌上，它不只是裝飾，而是一種北歐生活美學的體現，簡單、溫暖、細膩、自然。

達拉納木馬博物館

位於達拉納的 Dalarna Wooden Horse Museum 展示從古至今各式木馬，從農村手工木雕到現代創新設計。走進博物館，你不只看到木馬的歷史，更能感受瑞典匠人對美、色彩與生活細節的執著。這裡也是了解北歐手工藝與生活美學的最佳窗口。

製作過程：匠心與生活哲學

達拉納木馬的魅力，源自每一個細膩的手工步驟：

1. 選材與雕刻
   通常選用楓木或松木，木匠先以鋸子切割木塊，再用刀具雕刻出木馬輪廓與細節。
2. 打磨與成型
   雕刻完成後，木馬經過多次打磨，使表面平滑，為上色做準備。
3. 底漆與彩繪
   以紅色作為底漆，手工繪製白、藍、綠等民俗花紋，每一筆都是獨一無二，沒有兩匹木馬完全相同。
4. 乾燥與上光
   彩繪完成後，木馬需晾乾，最後上光，使色彩鮮亮且耐用。

每一道工序都將北歐匠人的耐心、細膩與生活哲學注入木馬，使它不僅是物件，更是一段可觸可感的文化故事。

收藏與市場價值

完整手工彩繪、保存良好的達拉納木馬在收藏市場極具價值，價格可達數百至上千美元。早期木馬因稀有性與歷史價值，更是收藏家的心頭好。作為外交禮物贈送友邦的木馬，更因其精緻工藝與文化象徵意義而備受珍視。

達拉納木馬提醒我們，北歐的美不在奢華，而在於手工、細節與日常生活的溫度。每一匹木馬都是北歐鄉村故事、手工匠心與生活哲學的縮影，也是手工藝對美好生活的溫柔訴說。它不僅是文化與藝術的結合，更是一份可以與世界共享的幸福與祝福。

Anita Nylund 的設計特色

她以色彩繽紛、充滿魅力且帶有民俗風情的圖案聞名，這些設計早已成為瑞典復古風格的代表印記。在 Gantofta 的創作中，她將生活中的點滴幻化為陶瓷語言：牆面掛飾、造型雕像以及實用器皿上，都能見到她手繪的人物、動物與日常場景，彷彿每一件作品都在低語，訴說著北歐小鎮的溫暖生活與純真故事。

1956 年至 1964 年，Anita 任職於瑞典南部 Gantofta 的Jie Keramik 公司，創作出多個經典系列

作為設計師，Anita 不僅為 Rörstrand 瓷器廠設計作品，也曾為 Royal Copenhagen 與 Eneryda 玻璃工坊 創作，她的作品常簽名為 AN、AN Jie Gantofta 或 ANJ。她的陶藝作品如今也被 Helsingborgs Museum 收藏，成為北歐陶藝史上不可或缺的篇章。

Anita Nylund 的創作充滿生活溫度與詩意，她將北歐的自然、日常與藝術語言融入每一件陶瓷之中，留下低調卻深刻的美學印記。

如果你希望收藏的北歐陶藝品帶有故事感、自然氣息，以及生活與藝術兼具的美感，那麼 Anita Nylund 的作品，絕對值得你慢慢品味與收藏，歡迎私訊代尋。

（圖片來自網路）

或許你對於 Gunnar Nylund 還有些陌生，或只是聽過他的名字，卻未曾仔細認識過他的作品。在這篇文章中，我們將從他的生平、設計理念與代表作品出發，帶你探索這位大師如何讓陶瓷跳脫單純的實用器皿，成為跨越時代、蘊含藝術語言的存在。

提到北歐陶瓷設計，Nylund 絕對是不能忽視的名字。他不僅是瑞典裔芬蘭陶藝家，更是一位能將藝術與日常完美融合的大師。Nylund 的作品低調卻難以忽視，既有藝術張力，又兼具實用性，充分展現北歐設計對自然、材質與形式的極致追求。

生平與職涯

設計風格與特色

• 自然靈感— Gunnar Nylund 深受自然界啟發，常以鳥、魚、植物等作為造型元素。不同於裝飾性強烈的傳統歐洲陶瓷，他的作品線條流暢、簡約卻極具生命力，呈現北歐人對自然的觀察與敬意。
• 釉色大師—他最擅長釉色的運用，尤其是石質感與磨砂釉效果。透過釉色層次與光影變化，作品即使造型簡單，也能呈現深邃、細膩的美感。
• 實用與藝術兼具—Nylund 的陶瓷設計不僅是觀賞藝術品，還涵蓋日常生活器具，如餐盤、茶具、花器等。他相信美的器物應陪伴生活，而非僅僅被擺放收藏。

代表作品與經典系列

Nylund 最為人熟知的，是他在瑞典百年陶瓷品牌 Rörstrand 擔任首席設計師的數十年間所留下的經典作品。在此期間，他大膽探索釉色、造型與紋理的可能性，創造了無數風格獨特的系列，例如充滿雕塑感的動物雕像、簡約典雅的餐具設計，以及帶有自然靈感的裝飾性器皿。他的作品兼具功能性與藝術性，不僅豐富了 Rörstrand 的品牌語彙，也成為今日國際古董市場上炙手可熱的收藏品。

設計哲學

Nylund強調陶瓷器物應與生活融合，讓「使用」本身成為欣賞藝術的一部分。

• 簡約而不簡單—去除多餘裝飾，將注意力集中於材質、造型與光影。
• 生活即藝術—每件作品既是實用器物，也是藝術品，陪伴日常生活。
• 自然啟發—追求自然元素的抽象表現，讓陶瓷作品散發生態美感與靜謐感。

Gunnar Nylund 的陶瓷在現代居家中的應用

• 餐桌設計—他的餐具、盤碗不僅美觀，簡約造型也適合各種餐桌風格，搭配現代餐桌即可呈現北歐雅致。
• 家居擺件—鳥型花器或釉面花瓶可用於玄關、書桌或客廳，既可擺放鮮花，也可單獨作為裝飾品，呈現自然美感。
• 設計靈感—釉色、形狀與材質搭配現代家具與軟裝，可輕鬆創造出極簡、自然且富層次感的北歐居家氛圍。

如果你希望收藏的北歐藝術品展現以下設計風格，那麼 Nylund 的作品將是非常值得入手的選擇

• 作品兼具藝術性與實用性，經典設計耐看。
• 精湛釉色與細膩造型，傳遞北歐自然美感。
• 透過他的陶瓷，感受北歐設計哲學與生活美學：簡約、自然、實用且有溫度。

Gunnar Nylund 的陶瓷，不只是器物，更是北歐設計理念的縮影。他將自然之美、材質質感與生活哲學融合在作品中，無論收藏或日常使用，都能讓人感受到北歐設計的深厚底蘊，有興趣收藏 Nylund 的作品嗎？歡迎透過 Messenger 私訊，幫你找到心儀的美好作品。

（圖片來源自網路）