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北歐設計生活誌|從童話到設計:Tove Jansson(圖芙·楊松)與Moomin的溫暖世界

Moomin,這群可愛又富有哲理的小精靈(很多人以為Moomin家族是河馬,但其實他們是精靈喔),自20世紀中葉誕生以來,便深深扎根於全球無數人的心中。它們不僅是童話故事的主角,更成為芬蘭設計文化中獨特而經典的象徵。這一切,都要從Moomin的創作者,圖芙·楊松(Tove Jansson)說起。

創作者:Tove Jansson(圖芙·楊松)

圖芙·楊松(1914-2001)是芬蘭著名的作家和畫家,她於1945年創作了第一本《Moomin》童書,從此開啟了這個魔幻世界的篇章。她用細膩的筆觸和獨特的想像力,塑造了Moomin家族及其朋友們的溫馨故事,探討愛、友情、自然與自由等永恆主題。圖芙·楊松不僅是故事的作者,也是Moomin角色的插畫家,她的畫風溫暖簡潔,帶有北歐獨有的詩意和幽默感。

Moomin的設計故事

Moomin的形象最初出現在圖芙·楊松的繪本中,隨後被廣泛應用於各種產品設計中,從陶瓷餐具、紡織品到家居裝飾,甚至延伸到文具與生活用品。這些設計以可愛的Moomin家族角色為核心,結合簡約線條與柔和色彩,讓Moomin的故事不僅停留在紙上,而是活生生地融入人們的日常生活。

Moomin設計品牌也與多位設計師合作,不斷創新,保持經典與時尚的平衡。例如Arabia推出的Moomin陶瓷系列,既保留了圖芙·楊松原創插畫的韻味,又結合現代工藝,使得每件作品都像是收藏品般珍貴。

永恆的魅力

Moomin不僅是童話角色,更代表了一種生活哲學:珍惜友情、勇於冒險、尊重自然與內心的純真。這些價值讓Moomin在全球持續受到喜愛,無論是小孩還是成年人,都能在這些故事與設計中找到共鳴。

Moomin主要角色介紹

Moomintroll(嚕嚕米)
嚕嚕米是Moomin家族的主角,一隻圓潤可愛的白色精靈形象。他天真善良、好奇心旺盛,喜歡冒險與探索。嚕嚕米樂於交朋友,總是帶著溫暖與包容的心,象徵純真與家庭的溫暖。

Snorkmaiden(小不點的朋友小米)
她是嚕嚕米的好友,外型像嚕嚕米但有著黃色的毛髮和心形的鼻子。她溫柔且有點愛慕虛榮,但對朋友非常忠誠,象徵友情與少女的純真。

Moominpappa(嚕嚕米爸爸)
嚕嚕米的父親,有點冒險精神和哲學家的氣質。他喜歡寫日記,回憶過去的探險,常常夢想著未來的奇遇。嚕嚕米爸爸充滿幽默感,是家中的智慧來源。

Moominmamma(嚕嚕米媽媽)
嚕嚕米的母親,溫柔而堅強。她總是帶著她標誌性的紅白條紋圍裙,善於照顧家人與朋友,是Moomin谷中的「家」的象徵。她樂觀且有耐心,總能為大家帶來安心感。

Too-Ticky(圖提姬)
Too-Ticky 是Moomin谷裡的智慧工匠和朋友,她總是穿著紅色條紋衣,個性冷靜且實際。擅長解決問題,懂得用簡單的生活智慧面對困難。Too-Ticky 象徵理性與獨立,同時帶有一種溫柔的堅韌,是Moomin世界中不可或缺的冷靜力量。

Little My(小不點)
小不點是個勇敢且直率的小女孩,個性火辣且充滿好奇心。她有著特立獨行的態度,總是說出真心話,象徵真實與活力。

Snufkin(史努夫金)
嚕嚕米最好的朋友,一位自由浪漫的流浪者,戴著綠色帽子和長袍。他熱愛自然和音樂,喜歡獨自旅行,象徵自由與獨立。史努夫金的人生哲學深刻且充滿詩意。

The Groke(格羅克)
格羅克是Moomin故事中的神秘角色,他總是帶來寒冷與孤寂。雖然看起來有點嚇人,但其實內心渴望溫暖與陪伴,是孤獨與不被理解的象徵。

Moomin 的故事和設計,不僅是童話世界的夢幻呈現,更是一種生活哲學的傳遞。圖芙·楊松以細膩的筆觸,描繪了人與自然的和諧、友情的珍貴,以及內心純真的力量。這些價值在今天依然深深打動著不同年齡層的讀者與愛好者。

無論是嚕嚕米的冒險精神,還是史努夫金的自由態度,抑或是圖提姬的理性堅持,Moomin 角色們各自代表著人生中的不同面向,提醒我們珍惜生活中的每一刻,勇敢面對挑戰,並在平凡日子裡找到屬於自己的溫暖與光芒。

隨著Moomin形象被廣泛應用於家居設計、陶瓷、紡織品等生活用品,它們不僅帶來視覺上的療癒,更將這份芬蘭北歐的純淨哲學融入我們的日常,讓溫馨和童真成為生活中不變的陪伴。

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北歐設計生活誌|Marimekko:從色彩大膽的圖案到溫暖生活的家居美學

品牌故事與起源

Marimekko 成立於1951年,由Armi Ratia與她的丈夫Viljo Ratia在芬蘭赫爾辛基創辦。品牌的誕生源於Armi對於「簡單生活」的理想追求,她希望透過大膽鮮明的圖案和色彩,為日常生活帶來歡樂與活力。Marimekko的名字結合了「Mari」和「mekko」(芬蘭語中「裙子」的意思),最初是以服裝設計為主,強調自由、鮮明且具個性的風格。隨著品牌發展,Marimekko的設計理念逐步延伸到家居領域,打造出一系列結合實用與藝術感的家居用品。

品牌代表作品

Marimekko的家居設計延續了品牌標誌性的鮮明色彩和大膽圖案,從布藝、窗簾、桌巾到餐具和室內裝飾,均展現出獨特風格。最具代表性的圖案包括:

Unikko(罌粟花)圖案

由設計師Maija Isola於1964年創作,是Marimekko最著名的圖案之一。這個充滿生命力的罌粟花圖案,至今仍廣泛運用於各種家居用品,從抱枕到餐瓷,為空間注入活潑與自然的美感。

Kivet(石頭)系列

由Annika Rimala設計,展現出自然岩石的紋理和質感,帶來一種平靜的氛圍,非常適合用於家居布料與窗簾。

Rasymatto(亂麻)系列

這個圖案以抽象、隨興的點狀設計,呈現出輕鬆不拘一格的美學,適合喜愛現代風格與個性化家居的人士。

代表設計師及其作品(家居類)

Maija Isola(1927–2001)
被譽為Marimekko的「圖案女王」,她創作了超過400款設計,是Marimekko最重要的設計師之一。她的作品以鮮明大膽的花卉圖案聞名,尤其是經典的Unikko罌粟花系列,不僅風靡芬蘭,更風靡全球家居設計界。Unikko不僅出現在布料和窗簾,還被廣泛應用於靠墊、床品、餐具等,成為Marimekko家居產品的代表。

Annika Rimala(1936-2014)
1950至1960年代Marimekko的重要設計師之一,她擅長用簡約而富有詩意的圖案展現自然元素。她的Kivet系列通過石頭的紋理與形狀表現自然的粗獷美,為家居空間增添了質感與層次。

Kustaa Saksi(1975-)
現代Marimekko的設計師,以線條簡潔、色彩鮮明的幾何圖案聞名。其作品常用於家居用品的布料設計,為空間帶來現代感與藝術氛圍。

品牌現況與發展

如今,Marimekko的家居系列涵蓋布藝(窗簾、抱枕、桌布)、餐廚用品(餐盤、杯子、廚房布料)以及裝飾品,秉持著簡約、實用與色彩鮮明的理念,成功地將芬蘭設計的舒適與美學帶入全球千家萬戶。品牌持續邀請新銳設計師合作,將經典與現代元素結合,保持創新活力。Marimekko不僅是芬蘭設計的代表,也成為了全球家居設計愛好者的心頭好。

(圖片源自網路)
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北歐設計生活誌|Arabia:芬蘭陶瓷百年經典,從日常器皿走進設計史的溫度

品牌歷史與發展

Arabia 於 1873 年由瑞典瓷器製造商 Rörstrand 在芬蘭首都赫爾辛基創立,最初專注於生產日用陶瓷。隨著時間的推移,Arabia 逐漸發展出獨特的芬蘭設計風格,並在 20 世紀中葉達到黃金時期,成為北歐地區最大的陶瓷製造商之一。

在 20 世紀 50 至 60 年代,Arabia 的設計部門吸引了多位才華橫溢的設計師,孕育出無數芬蘭設計史上的傳奇人物,如 Kaj Franck、Ulla Procopé、Raija Uosikkinen、Birger Kaipiainen、Heljä Liukko-Sundström 等人,他們的作品至今仍為人收藏與追捧。這些設計師常在同一個系列中分工合作,有的負責器型設計,有的專注於圖樣繪製,彼此激盪出 Arabia 設計語言中獨特的層次與風格。(以下介紹的代表設計之代表作品可能結合其他設計師的分工合作,但這次代表作品的介紹會以圖樣設計師為其主要歸屬的代表作品)
1990 年,Arabia 被 Hackman 收購,後來成為 Iittala 集團的一部分,並於 2007 年被 Fiskars 集團收購。雖然 2016 年芬蘭工廠關閉,生產轉移至泰國和羅馬尼亞,但 Arabia 仍然是芬蘭設計的重要象徵。

Arabia早期的瓷器生產工廠,而後成為了阿爾托大學藝術、設計與建築學院(Aalto University School of Arts, Design and Architecture)的所在地。

設計風格與理念

Arabia 的設計哲學強調功能性與美學的結合,作品常以簡潔的線條、自然的色彩和實用的形式呈現,體現了北歐設計的核心價值。品牌的設計靈感多來自芬蘭的自然景觀、民間傳說和季節變化,並注重產品的耐用性和環保性,鼓勵消費者選擇可長久使用的設計。

從工廠標記到歷史軌跡:Arabia 落款的演變


Arabia 自 1873 年創立以來,每個時期所使用的落款(backstamp)樣式都略有不同,不只是產品的身分證,更是設計與時代風格的縮影。透過落款的圖樣與字體變化,我們得以一窺品牌的設計轉向、生產時期與所屬工坊。這張圖彙整了 Arabia 在不同年代使用過的經典落款,無論你是收藏愛好者還是設計迷,都能藉此辨識器物背後的歷史時光。

代表設計師與經典作品

以下所介紹的代表作品系列,有不少是由不同設計師分工合作完成,例如一位負責器型設計,另一位則負責圖樣繪製。本篇將以圖樣設計師為主軸,介紹其代表作品,方便各位從風格中更認識這些設計師的創作語言與特色。

Kaj Franck (1911-1989)

在介紹Iittala品牌故事時,我們已經簡要提到過Kaj Franck,他被譽為「芬蘭設計的良心」,其設計強調簡約與實用。1952 年推出的 Kilta 系列(後來演變為 Teema 系列)以模組化的設計理念,成為北歐現代主義的代表作。

Ulla Procopé (1921-1968)

專注於日用陶瓷的設計,作品如 Ruska 系列以其獨特的釉色和質感,展現了自然的美感。她的設計兼具實用性與藝術性,深受消費者喜愛。

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Birger Kaipiainen (1915–1988)

以裝飾性強烈的設計風格著稱,代表作 Paratiisi 系列(天堂系列)融合了豐富的色彩和自然元素,展現了他對自然的熱愛和藝術的追求。

天堂系列有新品在台現貨,歡迎FacebookIG私訊詢問。

Esteri Tomula (1920-1998)

擅長以細膩的筆觸描繪植物圖案,作品如 Botanica 系列展現了她對自然細節的觀察力和藝術表現力。她筆下的自然花卉,總帶著一種綻放的生命力,彷彿在瓷面上悄悄盛開。

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Raija Uosikkinen(1923–2004)

是芬蘭陶瓷界的重要人物,長年擔任 Arabia 的圖案設計師,以其細膩的繪圖風格與強烈的藝術性深受喜愛。她於1947年進入 Arabia 工作,直到1986年退休,期間為許多經典餐瓷系列設計圖樣,為品牌注入豐富的視覺語言。Uosikkinen 擅長將故事性與裝飾性結合,讓器皿不只是日用品,更像一幅會說話的畫,是芬蘭設計史上不可忽略的重要女性設計師。

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Tove Slotte (1957-)

負責將 Tove Jansson 的 Moomin 插圖轉化為陶瓷產品,創造出深受各年齡層喜愛的 Moomin 系列,成為 Arabia 的代表性產品之一。(之後有機會將會介紹創造Moomin童話的創作者Tove Jansson)

現代發展與永續理念

雖然生產已轉移至海外,Arabia 仍致力於延續芬蘭設計的傳統,並融入現代永續發展的理念。品牌持續推出新系列,如 Mainio Sarastus,結合現代生活需求與經典設計元素,並強調產品的耐用性和環保性,鼓勵消費者選擇可長久使用的設計。

帶有現代北歐簡約風格的Mainio Sarastus系列

Arabia 的作品不僅是日常生活中的實用器皿,更是芬蘭文化與設計精神的體現。無論是收藏經典系列,還是選擇新推出的產品,Arabia 都為使用者帶來美學與功能兼具的體驗,讓每一餐、每一刻都充滿芬蘭設計的魅力。

(圖片源自網路)

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北歐設計生活誌|從一顆木珠開始——Aarikka 與北歐設計的圓潤語言

在北歐設計的世界裡,Aarikka 是一個不喧嘩、不鋒芒畢露的存在。它的語彙不是冷冽的金屬,也不是極簡幾何的線條,而是一顆顆溫潤的木珠,像森林裡落下的果實,也像童年記憶中節慶時的裝飾。從飾品、居家小物到聖誕木偶,Aarikka 用木頭說故事,將自然的肌理與芬蘭手工藝的靈魂,化作日常生活中最可愛、也最真摯的設計語言。

Aarikka 是芬蘭代表性的生活風格品牌,創立於 1954 年,以圓潤造型、清新明快的斯堪地納維亞風格與對木材的巧妙運用聞名。品牌的誕生源自創辦人 Kaija Aarikka(1929-2014) 在赫爾辛基工業藝術學院求學時,因為找不到合適的鈕扣搭配自己設計的羊毛服飾,決定親手製作,從而開啟了她的設計之路。

Aarikka創辦人Kaija Aarikka(右)與其丈夫兼事業合夥人Erkki Ruokonen(左)

圓形,是 Aarikka 設計語言的核心。從最初的木製鈕扣與飾品,逐步拓展至銀飾、燭台、玩具、禮品與居家裝飾品。品牌始終保持原創、大膽且自然的風格,靈感常來自圓形、鮮明色彩、溫暖的質地與生活中的喜悅。

在 Kaija 之後,品牌由其女兒 Pauliina Aarikka 接棒,並與眾多芬蘭設計師合作,包括 Aino Favén、Jorma Vennola、Jukka Rintala、Tuula Falk、Markku Salo、Paola Suhonen、Anna Ruohonen、Anu Leinonen、Kalle Kuusela、Elina Helenius、Kaisli Kiuru、Anneli Aaltonen 及 Eero Sairanen 等,共同為 Aarikka 注入多樣而獨特的設計風貌。

赫爾辛基藝術畫廊展出的約 800 件展品中,大多數來自 Sarianna Partanen(左)與 Kaija Aarikka的女兒 Pauliina Aarikka 的收藏。畫面前景為木雕作品《鶴》。

品牌代表作品

Pässi(公羊)雕像
創作年份:1973

設計者:Kaija Aarikka(創辦人)

特徵:簡化幾何形體構成的木製公羊,是 Aarikka 精神與北歐設計哲學的象徵。

意涵:象徵堅毅與力量,常作為送禮與紀念品,是 Aarikka 最經典、最具收藏價值的作品之一。

Joulukoriste(聖誕裝飾系列)
風格:圓珠構成的木製聖誕小人、天使、麋鹿等造型,色彩繽紛。

特色:芬蘭家家戶戶冬季必備的節慶裝飾品,代表 Aarikka 親切童趣的一面。

用途:可懸掛、放置,點綴聖誕樹或作為桌面小物,深受家庭喜愛。

Korut(木珠飾品)
品項:項鍊、耳環、手環等

特徵:大膽色彩搭配、標誌性圓珠設計,輕盈、親膚又耐用

精神:展現北歐對「自然材料」與「實用設計」的熱愛,也是芬蘭女性日常穿搭中的常見單品。

Aarikka 的產品大多在芬蘭手工製作,強調環保與永續,並與促進社會融合的工作坊合作,提供包裝與組裝工作。不僅傳承了手工藝的精神,也體現出對社會責任的深切關懷。輕巧耐用的木製飾品與富有設計感的禮品,早已深受歐洲、美國與日本等地喜愛。

Aarikka 的設計不只是對自然的致敬,更是對生活的溫柔擁抱,它為日常注入一抹童心與幽默,讓設計回到生活本身,簡單、純粹、值得珍藏。它不以張揚取勝,而是在細膩的材質、溫潤的手感與俏皮的造型中,悄悄融入芬蘭自然的氣息與生活的節奏。無論是掛在耳際的木珠飾品、擺在家中的節慶木偶,或是一盞圓潤的燭台,每一件作品,都是設計師與自然、工藝與日常之間的溫柔對話。

也許下一次當你在選一件設計生活品時,會記起這些靜靜說故事的木珠,它們來自芬蘭,也來自一段對設計、自然與生活的真誠凝視。

(圖片源自網路)
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北歐設計生活誌|Iittala:玻璃中流轉的日常風景

關於 Iittala:來自芬蘭的生活美學

始於 1881 年,Iittala從芬蘭南部同名小鎮的一座玻璃工坊出發,歷經百餘年,已發展為北歐設計的重要象徵。Iittala 的理念始終如一,「將設計融入日常,讓實用與美感並存,並經得起時間的考驗」。不追求流行、不盲從裝飾,而是專注於創造永恆、實用且具有情感連結的物件。

Iittala 的設計風格可被形容為「簡約」、「功能性」與「詩意」的融合。作品常以自然為靈感,強調線條的純粹與材質的真實;無論是玻璃、陶瓷、或金屬,每件物品皆力求在形式與用途之間取得優雅的平衡。

設計師群:構築 Iittala 美學的靈魂人物

Iittala 長年與多位芬蘭及北歐的重要設計師合作,從 20 世紀現代主義的奠基者,到當代設計語言的實驗者,這些創作者不僅貢獻了經典作品,更共同形塑了 Iittala 所代表的設計哲學與文化深度。
他們之間跨越世代與風格,有的擅長極簡幾何、有的以手工技藝延伸自然語彙,透過對材質、功能與情感的探究,使 Iittala 超越品牌層次,成為北歐設計思潮的重要載體之一:

Alvar Aalto

傳奇建築師與設計師,以有機曲線著稱的 Aalto Vase 於 1936 年誕生,是北歐現代主義的經典象徵。這款花器至今仍是 Iittala 最具代表性的作品之一。

Kaj Franck

被譽為「芬蘭設計的良心」,主張設計應為大眾而非少數人服務。他於 1950 年代設計的 Teema 系列,以極簡線條與模組概念,實現了真正的日常設計經典。

Tapio Wirkkala

橫跨雕塑、產品與平面設計的全才,他的 Ultima Thule 系列玻璃器皿靈感來自北極冰雪,以特殊雕刻模具吹製,展現了自然與技藝的完美結合。

Timo Sarpaneva

以實驗性玻璃工藝聞名,其設計兼具藝術性與實用性。標誌性的 「i」 字 logo 即出自他手,並為 Iittala 奠定現代品牌識別基礎。

Oiva Toikka

以豐富色彩與幻想風格為 Iittala 帶來截然不同的視覺語言。雖然他以手工玻璃鳥最為人熟知,他的創作實則橫跨壓花玻璃、紡織、陶瓷等多領域。
想深入了解 Toikka 的創作與風格,可見我們上週的介紹內容:「他用一顆愛玩心,把芬蘭玻璃變成森林裡的幻夢——走進 Oiva Toikka 的奇幻設計國度

在這些作品背後,Iittala 長年與多位芬蘭及北歐的重要設計師合作,共同形塑品牌風格與文化深度。從Alvar Aalto 的有機流線美學 、Kaj Franck 的極簡機能哲學,到 Timo Sarpaneva 的藝術工藝與鑄鐵設計,每一位設計師都為 Iittala 注入不同面向的設計精神,也讓這個品牌超越了單一風格,成為北歐設計的經典象徵。

之後將在未來的內容中,陸續詳細介紹這些設計大師的背景故事與代表作品,帶你深入認識 Iittala 美學背後的人與靈魂。

Iittala,不只是器物,更是一種生活態度——

對 Iittala 而言,設計不該隨時間過時,而應伴隨生活而存在。這正是為什麼無論是八十年前的 Aalto 花瓶,還是近年重新生產的 Kastehelmi 系列,Iittala 的作品始終與當代生活共鳴,陪伴無數家庭度過日常、儲存記憶。
選擇 Iittala,是選擇一種經得起時間考驗的美學哲學,也是一種將設計視為生活日常的態度。

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北歐設計生活誌|他用一顆愛玩心,把芬蘭玻璃變成森林裡的幻夢——走進 Oiva Toikka 的奇幻設計國度

關於這位「讓玻璃說故事的設計詩人Oiva Toikka

Oiva Toikka(1931–2019)被譽為芬蘭設計史上最具創造力與想像力的藝術家之一。他用色彩斑斕、幽默童趣且跳脫框架的創作風格,打破了北歐設計向來極簡理性的語彙,為玻璃注入靈魂,讓日常物件充滿生命力與詩意。

Toikka 出生於芬蘭南部的 Viipurin maalaiskunta(今屬俄羅斯),最初在赫爾辛基藝術與設計大學主修陶藝,卻在一次偶然的玻璃工坊實習中深深著迷於玻璃這項媒材,從此開啟了一段終生探索的旅程。他的職涯始於 1950 年代,先後與 Arabia 瓷器廠、Nuutajärvi 和 Iittala 等設計品牌合作,並於 1960 年代為 Iittala 設計出經典的 Kastehelmi(露珠)與 Flora 餐具系列,至今仍持續生產、深受喜愛。

然而最廣為人知的,仍是自 1972 年開始為Iittala推出的《Birds by Toikka》系列。這些手工吹製的玻璃鳥,每一隻都獨一無二,如同藝術家對自然的深情告白,也成為全球收藏家趨之若鶩的夢幻逸品。

除了玻璃創作,Toikka 的藝術觸角也延伸至舞台布景、服裝設計與紡織圖案,並曾為 Marimekko 創作多款作品,展現他跨界不設限的靈感能量。他曾榮獲 Kaj Franck 設計獎、Pro Finlandia 獎章與瑞典王室頒發的 Prince Eugen 獎章,肯定他對北歐設計的深遠貢獻。

Toikka 曾說:「我創作時從不去想流行與否,只問自己:這東西有趣嗎?」也正是這份不被定義的赤子之心,讓他的作品跨越時代限制,始終在日常生活中綻放驚喜與溫度。

代表作品介紹

⚪️ 1964|Kastehelmi(露珠)系列

「Kastehelmi」在芬蘭語中意為「露珠」,是 Oiva Toikka 於 1964 年為 Iittala 所設計的經典餐具系列。他靈感源自對晨間自然光影的觀察,巧妙地以一圈圈圓點圖案裝飾玻璃,原意是為了掩蓋製程中可能出現的接縫與氣泡,卻意外創造出如露珠閃耀般獨特的視覺語言。

整個系列的特徵,是表面佈滿規則排列的水珠形紋路,細膩柔和,晶瑩剔透卻不冰冷,彷彿將晨光中微濕的森林氣息凝結於玻璃之上。Kastehelmi 首度推出於 1964 年,1988 年停產後一度成為藏家珍品。直到 2010 年,Iittala 重新生產這一系列,讓這段凝結自然詩意的設計再度走進當代生活,成為北歐餐桌上最經典的風景之一。

⚪️ 1966|Flora 系列

Flora 是一款以自然植物為靈感的壓花玻璃系列,當時推出花器、大碗、小碗與水壺。Oiva Toikka 將他對芬蘭森林與野地的細膩觀察,化為一種可觸可視的玻璃語言。器皿表面浮雕著花朵、葉片與莖葉等圖案,彷彿是一座凝結的玻璃花園,在光線下悄悄綻放。這款系列以透明壓花玻璃為特徵,圖紋錯落分布,如同大自然隨風搖曳的節奏,讓每一次的使用都像在日常中走進一場溫柔的植物詩篇。

⚪️ 1960s|與 Marimekko 的紡織圖案設計合作

1960 年代,Oiva Toikka 與芬蘭知名品牌 Marimekko 合作,將他對圖案與色彩的奔放想像轉化為一系列令人驚豔的印花設計。不同於當時北歐設計界盛行的極簡美學,Toikka 的布料作品充滿童趣、裝飾性與自由靈魂,彷彿來自夢境的片段。

• Hamppu(1960):如同藤蔓編織般的裝飾性圖案,線條流動、色彩鮮明,首次亮相於 1961 年的服裝系列。(右上ㄧ)

• Afrikan Kuningatar(非洲女王):大膽運用飽和色塊與對稱構圖,展現異國風情。(左一)

• Tattari(蕎麥):以不張揚的暗紅色系描繪秋收的寧靜,曾應用於 Veronika 包款,充滿質樸自然的美感。(右下二)

這些作品共同展現了 Toikka 對圖案語言的獨特理解,色彩大膽、線條自由,如同童話般的幻想世界,也讓他成為北歐設計中最不受限的靈魂之一。

⚪️ 1972|Birds by Toikka

這是 Oiva Toikka 為Iittala創作最具代表性的經典系列之一。自 1972 年起,他開始以自由奔放的手法創作手工吹製玻璃鳥,靈感來自自然界中千姿百態的鳥類,卻又不拘泥於真實樣貌,而是透過幽默與詩意的視角,重新詮釋生命的姿態。

每一隻鳥都由工匠純手工吹製,形狀獨特、色彩繽紛,沒有兩隻完全相同,有的圓潤飽滿,有的線條誇張、輪廓抽象,如同藝術家性格的投射。直到 Toikka 過世前,他已創作超過 400 種不同鳥種,每一隻都像是一位有靈魂的角色,靜靜棲息在設計與藝術之間。Birds by Toikka 不僅是收藏家的珍寶,更是芬蘭玻璃藝術史上最富詩意的篇章之一。

⚪️ 1981|Pioni(牡丹)系列

Pioni 是 Oiva Toikka 為 Iittala 設計的另一個壓花玻璃系列,「Pioni」在芬蘭語中意為牡丹。這組作品以層層綻放的花瓣為靈感,將牡丹的豐盈與柔美化為立體浮雕,雕刻於晶瑩剔透的玻璃之上。細膩的紋理傳達出 Toikka 對自然植物的敏銳觀察,也展現他對裝飾性美學的深厚情感。

與 Kastehelmi 系列的再版不同,Flora 雖未被重新推出,但 Pioni 憑藉其獨特的花紋與優雅造型,反而成為藏家心中的隱藏逸品。碗盤與杯具上的浮雕圖案細緻動人,溫潤柔和而不失藝術張力,是一款結合自然靈感與經典設計的美學作品。

Oiva Toikka 一生致力於讓日常物件充滿童趣、詩意與想像力。他的創作橫跨玻璃、陶瓷、紡織與舞台設計,每一件作品都像是對自然的歌頌與生活的幽默筆記。他不迎合潮流,卻創造了屬於自己、永不退潮的美學宇宙。若你想為家中添一點靈魂,不妨從一隻玻璃鳥、一只露珠玻璃杯,或一塊 Toikka 的布開始吧。

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北歐設計生活誌|走進瑞典最溫暖的陶瓷筆觸——Marianne Westman 的設計世界

Marianne Westman 是瑞典20世紀中期的設計才女,她的作品將北歐設計的嚴謹實用轉化為更具溫暖、生活化的風格。作為Rörstrand品牌的設計師,她的作品以鮮明、親切且帶點俏皮的特色深入人心。她的設計不僅美觀,還反映了瑞典家庭餐桌上的日常與記憶。她的經典作品如「Mon Amie」、「Picknick」、「Red Top」等,至今在瑞典仍是擁有超高人氣的餐瓷老件系列。

關於Marianne Westman

出生於1928年的Marianne Westman,於1952年加入瑞典知名陶瓷品牌Rörstrand,起初的設計之路充滿挑戰。年僅23歲的她,是工廠中最年輕且唯一的女性設計師,因而常遭遇技術人員的抵觸。然而,Westman堅持自己的風格,最終創作出具代表性的「Mon Amie」茶具系列,她那些「有趣的廚房小物」被譽為充滿青春氣息的新品,瓷器銷售開始起飛,並突破市場,迅速成為品牌最具代表性的設計師之一。她以鮮明而溫柔的視覺語言,成為Rörstrand的璀璨之星。

註:Rörstrand 是瑞典最具歷史的瓷器品牌之一,成立於 1726 年,至今已有近三百年的歷史。品牌起源於斯德哥爾摩附近的 Rörstrand 地區,最初以製造精緻的陶瓷餐具和裝飾品著稱。Rörstrand 在瑞典及國際間享有盛譽,以其獨特的設計和高品質的製陶技術而聞名,曾推出多款經典系列,如 Mon AmiePicknick 等,這些作品成為北歐設計的重要象徵。Rörstrand 不僅擁有深厚的藝術傳承,也在現代設計中持續創新,成為瑞典設計界的瑰寶。(往後如有機會將再來詳細介紹Rörstrand)

高人氣代表作品精選介紹

  • Frisco(1951):是Marianne Westman 在 Rörstrand 的第一個正式投入量產的餐具系列。這套由她親自設計的系列發佈於她入職僅一年後,標誌著她在餐具設計領域的初步成功。Frisco 系列 的設計採用了白色為底的瓷器,搭配鈷藍色的魚類圖案,運用了銅版印刷工藝,使圖案更加精緻、細膩。所有零件都能夠耐高溫,可以直接從烤箱端上餐桌,體現了 Westman 對實用性與美觀性並重的設計理念。這套系列的設計包括了 24 件餐具,其中有部分較為罕見的紅色裝飾版本。其獨特的造型,如三角形的擺盤板和帶有小圓頂頂蓋的燉鍋,後來也在她的其他系列中得到了延續。即使時光流轉,Frisco 系列依然是 Marianne Westman 最鍾愛的作品之一,體現了她對精緻、實用且富有藝術感設計的堅持與熱情。
  • Mon Amie(1952~1987):Mon Amie,在法語中意為「我的朋友」,是一段跨越三十五載的瑞典設計傳奇。這套由設計師 Marianne Westman 在 1952 年為 Rörstrand 工廠所創作的經典餐具系列,以一種來自北國沼澤、名為 skvattram(沼澤杜香)的素樸植物為靈感,化作一朵朵深藍花影,靜靜綻放於白瓷之上。每一朵花略有不同,就像真正的朋友,各自獨特卻彼此呼應,讓人百看不厭。鈷藍的色調不僅燒製穩定,也賦予整套餐具一種平靜深遠的氣質。最初問世的是圓潤柔和的茶壺與杯組,壺身線條由同事 Gunnar Nylund 所設計,而 Marianne 則親自操刀壺、罐、鍋等器型設計,盤器部分則出自 Carl-Harry Stålhane 之手。到了 1960 年代,Mon Amie 已擴展為完整的 40 件套組,成為 Rörstrand 的招牌系列之一。儘管當初在工廠內部並不被看好,這朵「藍花」卻憑藉其溫柔堅韌的美,在市場上迅速走紅,不僅深受瑞典民眾喜愛,還遠銷海外,成為當時現代北歐陶瓷設計的重要象徵。曾幾何時,這組餐具竟承擔起公司 45% 的營收,對一個年僅 20出頭,初出茅廬的年輕設計師而言,無疑是一場命定的綻放。(目前LGH 11官網正有一組優惠中的在台三件套Mon Amie杯組,歡迎選購!)
  • Picknick(1959~1969):Marianne Westman 的 Picknick 系列,是一場色彩與生活的盛宴。她用童趣的筆觸勾勒出魚兒、果實與蔬菜的輪廓,像是從夏日野餐的夢境中採集而來。這些圖案不是繁複精緻,而是帶著一種真摯的俏皮與溫度。她在陶土上親手刻出線條,讓工匠能自在地揮灑顏色,哪怕筆觸略微跑出界線,也增添了一份手作的靈魂與自由的呼吸。一開始,Picknick 在保守的工程師與銷售員眼中只是異類,難以理解。但它最終不僅征服了當時的餐瓷市場,更征服了人的心。每一只碗、每一個盤子,都像是從某個無憂的年代遺落下來的歡樂記憶,彷彿廚房裡也能開出花來。Picknick 成為 Rörstrand 的榮耀,也成為收藏家的心頭好。時光流轉,它的價值節節高升,但更難能可貴的,是它始終如初的魔力—讓人微笑,讓日常變得明亮而不平凡。
  • Red Top(1956~1967):

以黑色線條構築出俐落的格紋,鋪陳在潔白的瓷面之上,形成簡約卻不失張力的視覺節奏。而那深紅釉彩所覆蓋的蓋子與咖啡碟,如同自遊樂園溢出的歡愉色彩,鮮明、濃烈,為整體注入一抹熱情與驚喜。這組作品不僅是器皿,更像是一場紙上遊樂的盛宴,在黑與白之間,紅色驟然綻放,挑動感官。

(目前LGH 11官網正有一件在台的 Red Top果醬罐,等待著有緣的你!)

  • My Garden(1960):

在 Mon Amie 與 Picknick 獲得成功之後,Marianne Westman 帶著更自由的創作心境,推出這組設計大膽、細節巧妙的餐具系列,並結合印刷與手繪裝飾,洋溢著夏日花園般的明媚氣息。柔和的粉彩與生動圖案,早在 1959 年便登上哥本哈根聖誕展的舞台,直到 1960 年春天,才於瑞典正式亮相。一經發表,即贏得媒體青睞,甚至在 Carl-Harry Stålhane 與 Hertha Bengtson 的強勢作品間脫穎而出。My Garden 不僅美觀,更充滿貼近日常的實用巧思:可翻轉的蓋子能平穩擺放,刻度碗兩端皆可倒液,盤子亦可作為碗的蓋子,每個尺寸都恰到好處。誠如當年報紙所言:「鍋碗瓢盆若出自女性之手,總多幾分貼心。」儘管當時未成暢銷品,但 My Garden 如今已成藏家眼中的珍寶,一抹淡雅的花園色彩,加上那些“骨感的魚”,成為日常餐桌上一則詩意的回憶。

  • Pomona(1952):

這是 Marianne Westman 繼 Frisco 之後傾注心血的創作,最初延續前作的器型語言,後來悄然添上了深盤與平盤,彷彿設計也隨時間一點一滴地成熟。整組以燧石瓷燒製,器型間的呼應如同樂章裡的重複與變奏。

盤上圖案是蘋果與魚,一如豐饒女神的贈禮,線條由銅版印刷細緻勾勒,再由工匠親手添上溫潤色彩,既有機械的精準,也不失手工的溫度。這樣的技法日後成為 Westman 創作中的招牌語言。

  • Handy (1955): Marianne Westman 為了搭配當時新推出的 Perstorp 板材,設計出這款充滿現代感的咖啡杯——Handy。黑色線條圖案,運用鋼印技術,印製在明亮的黃色與綠松石藍釉面上。這款燧石瓷咖啡杯原本構想為「無碟式」,一種適應新材料、減少飛濺的實用創意;然而,當時的市場仍習慣傳統,尚未準備好迎接這種設計前衛的小革命。如今的 Handy系列,像是一段關於設計如何走在時代前方的低語,簡單俐落,卻富含一份對未來生活的想像。與之同樣圖案的餐瓷系列 Canaria / Focus(1956),其器型由 Gunnar Nylund 所設計,當 Marianne Westman 的俐落黑線遇上 Gunnar Nylund 的優雅器型,便誕生了這款命名鮮明、個性鮮活的系列——Canaria(明黃)與 Focus(綠松石藍)。這組燧石瓷餐具,外釉色彩飽滿,內壁則潔白純淨,圖案透過鋼印技術呈現,與 Westman 先前的 Handy 咖啡杯如出一轍,簡約中帶有幾何的韻律感。難得的是,這次設計並非單方指派,而是兩位創作者的心意交流,彼此欣賞,共同完成。這樣的合作,在當時的設計圈並不多見。甚至,這組裝飾還延伸到 Westman 所設計的奶酪罩上,成為貫穿家居日常的視覺語言。Canaria 與 Focus,如同兩種性格的晨光,一明亮、一沉靜,卻同樣帶來六〇年代生活美學的光彩。

Roliga Hushållsgrejor

提到 Marianne Westman,我們必然無法忽視她的經典 RH 系列。在瑞典語中,”RH” 是 Roliga Hushållsgrejor 的縮寫,意為「有趣的廚房小物」。這一系列不僅是她充滿歡樂裝飾圖案的代名詞,更體現了她作為一位卓越工業造型設計師的獨特才華。

她的設計起初圍繞著廚房器皿展開,目標是創造既實用又能直接從烤箱端上餐桌的器具。正是在這一背景下,Westman 創造了標誌性的 RH 器型。這個系列不僅彰顯了她巧妙的設計思想,也讓人感受到她對廚房生活的深刻理解。

Westman 設計時常問自己:「我自己在廚房裡會想要什麼?家人會喜歡什麼?什麼東西會讓人覺得有趣?」她的直覺使得她的設計充滿了生活氣息,猶如那些帶有歪斜把手的鍋蓋、三角形的擺盤板,甚至是豬形調味罐。這些充滿趣味的細節逐漸發展成了她的代表作,並成為廣受喜愛的設計。

在她的設計生涯中,Picknick 餐具系列達到了巔峰,而她的設計風格也延續至 FriscoPomonaGrapePartyHandyRed Top 等多個系列。這些作品不僅反映了 Westman 對日常生活的深刻觀察,也成就了她在瑞典家居設計史上的重要地位。

RH器形總覽

總結來說,Marianne Westman 以其獨具匠心的設計語言,將瑞典北歐設計的簡潔與實用轉化為富有溫度與生活氣息的藝術作品。身為Rörstrand的設計師,她所創作的每一件餐具都彷彿講述著一個個溫馨的家庭故事,既具視覺美感,又蘊含日常生活的深刻記憶。她的經典系列如「Mon Amie」、「Picknick」和「Red Top」,以鮮明而親切的圖案,為人們的餐桌增添了無盡的趣味與情感。這些作品不僅是功能與美學的完美結合,更是她對家庭與生活的深情詮釋,至今依然在瑞典的家居文化中佔有一席之地!

(圖片源自網路)

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北歐設計生活誌|瑞典當代設計界的魔法師:Stig Lindberg(1916–1982)

Stig Lindberg 是20世紀瑞典最具代表性的設計師之一,以其在陶瓷設計、工業設計、繪畫和插畫領域的多才多藝而聞名。其作品風格充滿想像力、幽默感與北歐特有的簡潔優雅,至今仍深受全球設計愛好者喜愛。

生平簡介

Stig Lindberg 1916年出生於瑞典烏梅奧(Umeå),後來搬到斯德哥爾摩學習藝術與設計。他於1937年加入瑞典著名陶瓷品牌 Gustavsberg,最初在知名陶藝家 Wilhelm Kåge 手下工作(之後如有機會,會再來介紹Wilhelm Kåge)。1949年,他接替 Kåge 成為 Gustavsberg 的藝術總監,之後更成為Lisa Larson順利出道的幕後推手,並在接下來的數十年間,將品牌推向國際舞台。

風格特色

Stig Lindberg 的設計風格可以說是瑞典設計的縮影,簡潔卻充滿生命力。他的作品經常打破傳統界限,把實用性與藝術性巧妙結合,創造出既具功能性又極富美學價值的用品。以下是他幾個最顯著的風格特色:

跨領域的創新
Stig Lindberg 的創作不僅限於陶瓷和日常用品,他的設計跨足了織品、插畫、家具乃至廣告等領域。這種跨領域的創新,讓他的作品充滿了多樣性和包容性。他能夠在各種材料和平台中發揮創意,並賦予每一個領域新的生命。

簡約而不簡單
Lindberg 的設計注重線條的簡潔和形式的精緻。他擅長運用簡單的幾何形狀來表現獨特的視覺效果,卻又不失細膩的工藝感。這使得他的作品不僅是日常用品,也是每一位觀者的視覺享受。

大膽的色彩與圖案
雖然他以北歐的簡約風格著稱,但 Lindberg 在色彩和圖案上的大膽運用,卻為他的設計帶來了鮮明的個性。他的 Berså 系列用強烈的綠色葉片圖案,打破傳統單調色彩的局限;而像 Karneval 系列這樣的作品,則在色彩上極為豐富,營造出一種活力十足的氛圍。

自然元素的融合
Lindberg 深受自然界的啟發,尤其是植物、動物以及日常生活中的元素。他的設計常常融合自然的形狀和質感,將一片葉子、一道花瓣,甚至一隻小鳥,都轉化為細膩又有趣的設計圖案。這些自然元素不僅賦予作品生動的情感,也讓每件作品都充滿故事感。

幽默與輕鬆的氛圍
Lindberg 的設計充滿幽默感,無論是陶瓷作品還是插畫設計,都帶著一股輕鬆愉快的氛圍,讓日常生活的平凡瞬間變得獨特而迷人。他常常在精緻的設計中融入巧妙的小細節,讓人不禁會心一笑,感受到他的設計中隱藏的趣味與智慧。

功能性與藝術性的平衡
最為人稱道的是,Lindberg 讓每一件作品都擁有實際的使用價值,而同時又擁有藝術的美感。他不僅是藝術家,也是功能性設計的先鋒。在他設計的 Spisa Ribb 系列餐具中,你能夠看到結構的實用性與視覺的和諧統一。這種「美感與實用」的平衡,正是他作品中的核心魅力之一。

Lindberg插畫創作在瑞典一直擁有高人氣,許多設計名店透過購買使用權的方式將他們運用在壁紙、筆記本、布品、包裝材料、手提包等生活用品當中。

代表作品

Berså 系列(1960年代)
Berså 系列是 Stig Lindberg 的代表作之一,特色是鮮明的綠色葉片圖案,給人一種生機勃勃的自然感。這個系列的陶瓷作品簡潔而具視覺衝擊力,是北歐設計經典中的佼佼者,展示了Lindberg 對自然元素的巧妙詮釋。

Prunus 系列 (1950 年代)
Prunus 系列是 Stig Lindberg 於 1950 年代設計的經典陶瓷系列,靈感來自於春天的花卉與自然景觀。這一系列以藍李圖案為特色,設計簡約、優雅,線條流暢,充滿生氣。Prunus 不僅展現了 Lindberg 對自然的深刻感知,也融合了他對現代設計的精緻詮釋。這系列的作品,無論是餐具還是裝飾品,都以其獨特的風格和簡約的美學,成為瑞典陶瓷的經典之作。

Spisa Ribb 系列(1955年)
Spisa Ribb 系列以簡約的線條和現代感十足的造型為特點,結合了瑞典傳統陶瓷工藝與現代設計理念。其細長的紋路和圓潤的形狀,讓每一件餐具既具功能性,又充滿藝術感,是北歐餐具設計的經典之一。

Karneval 系列 (1960年代)
Karneval 系列以鮮豔的色彩和動感十足的圖案為特色,充滿了節慶與歡樂的氛圍。Lindberg 用大膽的圖形和亮眼的配色,創造出既活潑又具有藝術感的陶瓷作品,展現了他對色彩和創意的無限探索。

Pynta 系列
Pynta 系列是 Stig Lindberg 於 1960年代設計的陶瓷系列,擁有獨特的幾何圖案和鮮明的色彩。這一系列的設計風格簡潔、現代,將日常中常見的器物、花卉、水果、生物等元素融入其創作當中,展現了 Lindberg 對於形狀和顏色的精巧搭配。Pynta 系列既具實用性,又充滿藝術感,成為瑞典設計中的經典之一。

更多Stig Lindberg的作品

這些精選作品皆是我們在過去的北歐藏品連線中相遇的美麗珍品,你認識它們嗎?

Reptil(爬行動物) 系列設計於1953年,正值瑞典陶藝的黃金時期。這些藝術作品由石器製成,具有流線型的形狀、符合時代特徵的色彩和鱗片浮雕圖案。(目前在台灣有圖中黃色葉形大盤現貨,有興趣的粉絲歡迎私訊)
Löja(普通鯉) 系列設計於1948年,正值瑞典陶藝的黃金時期。這些盤子由燧石陶製成,擁有圓潤的形狀、奶白色的底色,以及色彩繽紛的海洋生物圖案。
Lindberg於1960年代為小朋友所設計的兒童系列,材質有美耐皿以及陶瓷兩種,可愛童趣的設計非常吸引孩童的目光。
這些陶瓷版畫設計於1960年代至1980年代,當時正值瑞典陶藝的黃金時期。它們由石器製成,擁有各式各樣的圖案、色彩搭配和尺寸,展現了Lindberg豐富的創意與多樣性。
Faiences系列設計於1940年代至1960年代,這些色彩繽紛的藝術創作由陶土製成,表面覆蓋奶白色的釉面,並裝飾上色彩繽紛的花卉或幾何圖案,展現出當時的設計風格與精湛的陶藝工藝。

當然他所創作的陶瓷、插畫、設計品等作品種類繁多,他的作品遠不止於上述已介紹的作品,但這些介紹的藏品只是其中一些至今依然擁有高人氣,並且曾經出現在我們藏品連線中的美麗之作。每一件作品無論大小,都展現了他對細節的極致追求和對藝術的獨特見解。從流線型的形狀到色彩搭配,他的設計不僅能打破當時的設計界限,更為後來的設計師們帶來深遠影響。Lindberg 的作品不僅是美學的象徵,也充滿了他對日常生活美學的理解,讓簡單的物品充滿生命力與情感。Lindberg 於1982年逝世,但他的作品至今仍被廣泛收藏並為現代設計提供靈感,在世界各地的設計展覽與拍賣會中持續受到高度評價。

(以上圖片素材源自網路)

在閱讀完他的設計世界後,是否對他的作品有著更新一層的認識,並且想入手他的作品呢?以下這些藏品已經在台灣等著你來收藏囉:

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北歐設計生活誌|Kosta Boda × Bertil Vallien & Ulrica Hydman-Vallien :瑞典玻璃界之Vallien夫妻的設計傳奇!

Kosta Boda 的起源、歷史演進與藝術風格亮點


Kosta Boda 這個名字,融合了瑞典玻璃工藝的兩大傳奇:Kosta 玻璃工廠與 Boda 玻璃工廠的歷史結晶。Kosta 成立於 1742 年,在瑞典 Kosta 小鎮由 Georg Suther、Anders Österling 和 Johan Kosta 共同創辦,作為瑞典歷史最悠久的玻璃品牌之一,它以精緻的手工玻璃製品著稱,象徵著瑞典玻璃工藝的高峰與傳統工藝的卓越品質

而 Boda 玻璃工廠則於 1850 年創立,憑藉對創新設計的堅持以及與眾多國際設計師的合作,迅速在瑞典玻璃史上嶄露頭角,並致力於將玻璃藝術與現代設計結合,為瑞典玻璃藝術注入強烈的當代表現力。儘管兩家工廠早在 20 世紀初就曾展開合作,但直到 1976 年才正式合併為 Kosta Boda,結合了 Kosta 的精湛工藝與 Boda 的創新精神,奠定品牌在當代玻璃藝術界的獨特地位。

Kosta Boda 的作品風格奔放、色彩鮮明,與世界知名的玻璃藝術家合作無數,如以夢幻玻璃船聞名的 Bertil Vallien,以及擅長強烈視覺符號和色彩表現的 Ulrica Hydman Vallien,他們的創作不僅是藝術品,更成為全球收藏家的夢想逸品。品牌堅持手工吹製工藝,每件作品皆為獨一無二,體現瑞典對工藝精神的尊重與傳承。在藝術收藏市場上,Kosta Boda 的限量與聯名系列極具價值,如 Vallien 的「Voyage」系列經常現身於國際設計展與博物館展覽。即使擁有高度藝術性,Kosta Boda 仍將美學融入日常生活,創造出兼具實用性與設計感的玻璃器皿,使杯盤不只是生活用品,更是展現生活態度的藝術載體,廣泛應用於高級設計店、北歐風格餐廳與精品飯店中,完美呈現藝術與生活的無縫結合。

作為瑞典文化的象徵之一,Kosta Boda 不只是工藝傳承的代表,更是藝術民主化與手作價值的實踐者。它曾與另一瑞典經典玻璃品牌 Orrefors 合併為 Orrefors Kosta Boda,儘管同屬玻璃藝術領域,風格卻大相逕庭——Orrefors 內斂優雅(如之後有機會將會再詳細介紹Orrefors的品牌故事。),而 Kosta Boda 則熱情奔放、大膽創新。對於追求設計靈魂、重視手作溫度與色彩張力的人而言,Kosta Boda 的每一件作品都不只是裝飾品,更是對美與生活的詮釋與讚頌。

Bertil Vallien & Ulrica Hydman-Vallien

Bertil Vallien (1938-)


Bertil Vallien 是瑞典當代玻璃藝術的代表性人物之一,以其創新和富有情感的玻璃作品著稱。出生於1938年,Vallien 是Kosta Boda的首席藝術家之一,他的作品深受玻璃藝術愛好者和收藏家喜愛,並成為瑞典玻璃工藝的象徵之一。

Vallien 最著名的作品之一是他的玻璃船系列(如「Voyage」),這些作品以玻璃雕刻的船隻為主題,象徵著生命的旅程與探索。他的創作風格融合了神秘、夢幻與象徵主義,並常常傳遞出強烈的情感和故事性。Vallien 的玻璃船以其透明度、色彩層次和細膩的雕刻技法聞名,這些作品不僅在視覺上令人驚艷,也在情感上引起共鳴。

他對於玻璃的運用極為大膽,將玻璃視為表達情感與創意的媒介,並成功地將這種材料轉化為藝術品。他的作品經常融合了傳統與現代元素,將瑞典的玻璃工藝提升到國際藝術舞台,並獲得了多項獎項與榮譽。Vallien 不僅在瑞典國內展出,也在世界各地的博物館和藝術展覽中展示其作品,成為玻璃藝術領域的重要人物。

他的創作不僅注重美學,也充滿了哲學與文化的深度,使得每一件作品都帶有個人化的故事與獨特的情感色彩。因此,Bertil Vallien 被視為瑞典最具影響力的玻璃藝術家之一,他的作品在全球藝術市場中具有極高的收藏價值。

Ulrica Hydman-Vallien


​Ulrica Hydman-Vallien(1938年3月24日-2018年3月21日)是瑞典當代玻璃藝術的代表性人物之一,以其鮮明的色彩、強烈的筆觸和富有故事性的設計風格聞名。

她於斯德哥爾摩的 Konstfack 藝術學院學習,並在1963年與玻璃藝術家 Bertil Vallien 結婚。兩人共同移居 Småland 地區,並在當地的玻璃工廠工作。Ulrica 在1972年以其獨特的玻璃作品正式進入藝術界,並於1980年代成為 Kosta Boda 的首席設計師之一。

她的作品以色彩鮮豔、筆觸生動著稱,常見的圖案包括蛇、鬱金香和狼等,這些元素充滿象徵意涵,表達了她對人性、自然和神話的深刻理解。其中,「Open Minds」系列(1986年)便是她的代表作之一(右圖一與二),融合了藝術與實用性,展現了她對玻璃藝術的獨特詮釋。

Ulrica 的作品不僅在瑞典國內受到讚譽,也在國際間獲得高度評價。她曾參與為 British Airways 設計飛機塗裝、餐具和文具等,成為全球50位受邀藝術家之一。此外,她的作品被收藏於多個國際博物館,包括英國的維多利亞與艾伯特博物館、瑞典的國立美術館和現代美術館等。

Ulrica Hydman-Vallien 的藝術風格突破傳統,將瑞典玻璃工藝推向國際舞台,並深深影響了後來的玻璃藝術家。她的作品至今仍被視為瑞典玻璃藝術的經典之作,並持續激勵著新一代的藝術創作者。

合作與影響

作為夫妻檔,他們的創作風格互補,兩人都在玻璃藝術領域中取得了極大的成功。Bertil 的作品帶有哲學性與抽象性,Ulrica 則以繽紛的色彩與生動的圖案呈現生命的活力。兩人的作品在全球範圍內,尤其是在瑞典和其他北歐國家,廣受喜愛與收藏。他們的合作讓 Kosta Boda 品牌得以在全球玻璃藝術界佔據一席之地,並且在不斷推陳出新的同時,保持著對藝術傳統的尊重與創新。

總的來說,Bertil Vallien 和 Ulrica Hydman-Vallien 的作品,不僅改變了玻璃藝術的面貌,也讓世界看到了玻璃這一材質所能表達的無限可能。他們的設計和藝術追求仍然對今天的玻璃藝術家和設計師產生著深遠的影響!

(以上圖片源自網路)

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